GREGORY MOSHER - Director

Empezó su trayectoria artística en el teatro. Una vez finalizados sus estudios en la mundialmente famosa Escuela Julliard, donde tuvo como compañeros entre otros a Robin Williams, Christopher Reeve, William Hurt y Kevin Kline, se traslada a Chicago para encabezar el recién formado Goodman Stage 2, uno de los pioneros del arte escénico en la capital del estado de Illinois. A los 27 años, es nombrado director del Goodman Theater, convirtiéndose así en el más joven de toda la historia del teatro norteamericano.

El Teatro Goodman se hace rápidamente popular, y después de siete temporadas al frente del mismo, Mosher recibe la invitación del alcalde de Nueva York para que se haga cargo del Lincoln Center, nombramiento que esperaban recibir Elia Kazan y Joseph Papp. En tan solo dos años, convierte al Lincoln Center en el teatro más importante de Estados Unidos, con unos ingresos superiores a los 160 millones de dólares después de siete años al frente del mismo. Durante esta etapa, revoluciona las técnicas del marketing con una programación innovadora gracias a la cual el número de abonados llega a los 40.000, con una lista de espera de más de 20.000. Las más importantes compañías de Inglaterra, Japón y Europa se disputan su escenario, mientras las principales cadenas televisivas llevan sus montajes a todo el mundo.

Entre las más celebradas producciones de Mosher se encuentran "Speed the plow", de David Mamet con Madonna, Joe Mantegna y Ron Silver; "Hurly Burly", de David Rabe con William Hurt, Sigourney Weaver, Harvey Keitel y Christopher Walken, bajo la dirección de Mike Nichols; "Six degrees of separation", de John Guare con Stockard Channing; el musical sudafricano "Sarafina"; la versión de Mike Nichols de la obra de Samuel Beckett "Esperando a Godot", con Robin Williams y Steve Martin; "Anything goes" con Patti Lupone, y la aclamada reposición de "Our Town", con Eric Stolz, Penelope Ann Miller y Spalding Gray, por la que Mosher gana su segundo Premio Tony.

Durante este período, produce y a menudo dirige nuevas obras de autores de la talla de Samuel Beckett, Tennessee Wiliiams, Arthur Miller, Leonard Bernstein, Elaine May, David Rabe, Stephen Sondheim, y premios Nobel como Wole Soyinka y Derek Walcott, con el apoyo de los mejores actores, actrices y directores.

Mosher dirige y produce las primeras representaciones de las más importantes piezas de David Mamet, hasta un total de veintitrés empezando con "American Buffalo" en 1975. Su producción de "Glengarry Glen Ross" en Broadway le permite ganar el Premio Pulitzer a Mamet, y a continuación una gira triunfal por Estados Unidos con Peter Falk y Joe Mantegna al frente del reparto. En 1995, produce la versión cinematográfica de "American Buffalo" con Dustin Hoffman y Dennis Franz.

Su colaboración con Samuel Beckett abarca la década final del famoso autor, con títulos tan representativos como "El final del juego" y" Esperando a Godot".

Su larga colaboración con Tennessee Wiiliams incluye numerosos estrenos, y culmina en 1992 cuando dirige y produce la reposición de "Un tranvía llamado deseo", con Alec Baldwin y Jessica Lange, que protagonizan más tarde la versión televisiva filmada por la CBS. Por su espléndida labor, Jessica Lange es premiada con el Globo de Oro.

En Inglaterra dirige para el Royal National Theatre y para la BBC. En Estados Unidos ha tenido la satisfacción de ganar dos veces el Premio Tony por su labor en Broadway.

Entre1996 y1997 dirige uno de los teatros más antiguos de Nueva York, el Circle. Su primera producción es "Stanley", de Pam Gem, que se convierte en pocos días en un auténtico suceso ganando varios premios, incluidas tres nominaciones al Tony. Su montaje de "Freak", de John Leguizamo, es otro de los grandes éxitos de 1998 que recibe los Premios Drama Desk y Outer Critics Circle, sin olvidar sus nominaciones al Tony para Mejor Obra y Mejor Actor.

"Estafadores" supone el debut de Mosher como realizador cinematográfico.